Czym w sztuce może być "Lisia Nora"?

Tytuł wystawy nawiązuje pośrednio do filmu Larsa von Triera "Antychryst" ze względu na symboliczny charakter, wspólny dla większości prezentowanych przez artystów prac. W potocznym rozumieniu lis symbolizuje całe spektrum negatywnych cech transponowanych z ludzkiej natury. W tym kontekście lisia nora staje się miejscem rodzenia się złych zamiarów, zasadniczym jądrem zła. Jak lisy izolujemy się w naszych norkach i oddajemy się niecnym fantazjom, uwalniając swoją prawdziwą naturę. Skłonność do posługiwania się w sztuce analizą owych "lisich cech", brak strachu przed obnażaniem najgorszych ludzkich popędów, a może i sposób pracy w zaciszu własnej miejskiej norki w bardziej lub mniej dosłowny sposób łączy wszystkich artystów.


Justyna Adamczyk – ur. 1981, mieszka i pracuje we Wrocławiu. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Nominowana do 9. Konkursu Gepperta. Ma na swoim koncie ponad 50 wystaw, swoje prace pokazywała m.in. W Galerii Heppen Transfer, Galerii Bestregards we Frankfurcie oraz dwukrotnie w EC Gallery w Chicago.
To, co pojawia się na obrazach Justyny, posiada anatomię barwnych skojarzeń, wizji, niedopowiedzeń. Zalakowane, zabrudzone płótna są świadectwami wycofania w odmienny od codziennego świat. Nie ma w tych obrazach specjalnych prowokacji, rodzaju artystycznego ekshibicjonizmu. Nawet jeśli jej prace powstają z inspiracji bardzo osobistych, ich odbiór pozostaje w sferze indywidualnej.

www.justynaadamczyk.com


Aleksandra Waliszewska – ur. 1976, mieszka i pracuje w Warszawie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem. Tworząc obrazy olejne i gwasze, konstruuje indywidualny, bardzo charakterystyczny język wypowiedzi artystycznej. Najczęściej czyniąc główną bohaterką swoich opowieści niewinną dziewczynkę, zbudowała świat pełen baśniowej perwersji i tajemnicy. Ma na swoim koncie ponad 20 wystaw indywidualnych- jedna z ostatnich odbyła się w Laboratorium CSW Zamek Ujazdowski. Parokrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współpracuje z międzynarodową grupą Frederic. Jej prace były publikowane m.in. przez: My Dance The Skull, Fukt, United Dead Artists, Les Editions Du 57, Drippy Bone Books, Editions Kaugummi.rzekazu.

www.waliszewska.blogspot.com


Aleksandra Urban – ur. 1978, mieszka i pracuje we Wrocławiu. Ukończyłą Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej malarstwo to często bardzo osobista podróż w świat wspomnień, fantazji i marzeń, którym nadaje frapującą formę. Wymykające się jednoznacznej interpretacji prace, wypełniają dziwne postaci, zjawy rodem z horrorów. Artystka często sięga do sfery sacrum jednocześnie pozostając w estetyce kiczu. Jako niezwykle płodna malarka w ciągu ostatnich lat wystawiała się między innymi podczas Edinburgh Art Festival oraz w galeriach takich jak Art Agenda Nova, Galerii Bestregards we Frankfurcie oraz dwukrotnie w Mieszkaniu Gepperta we Wrocławiu.

www.alexurban.pl


Piotr Kmita – ur. 1981 r. w Kłodzku. Absolwent ASP we Wrocławiu. W swojej twórczości posługuje się różnymi mediami-malarstwem, grafiką, instalacją. Jego przepełnione ironią prace oscylują wokół tematu miejsca artysty we współczesnym świecie. W swojej retoryce nie unika również konfrontacji z artystycznymi autorytetami.

www.piotrkmita.com


Marcin Łuczkowski – ur. w 1977 w Wałbrzychu, mieszka i pracuje we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa na wydziale Malarstwa i Rzeźby wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2004 roku. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą i fotografią.
Jest uznawany za estetycznego prowokatora, a jego prace lawirują na granicy estetyki. Interesują go przede wszystkim depresje, natręctwa, melancholie i współczesna mistyka. W malowanych przez niego społecznych zmorach da się jednak wychwycić swoistą tęsknotę za romantyzmem. Bohaterowie obrazów sprawiają wrażenie pogodzonych ze spotykającą ich przemocą i poniżeniem, może nawet znajdują w niej przyjemność. Świat Łuczkowskiego pełen jest okrucieństwa i psychicznej niemocy, podkreśla je agresywny sposób nakładania farby i świadomie zastosowany chaos kolorystyczny. Kakofonia form wywołuje u odbiorcy uczucie bycia w umysłowej matni, przekonuje jak słaby i dziwaczny jest ludzki umysł. Patrząc na obrazy, widz nie wiem, czy bohaterowie to kaci, czy ofiary. Pozornie toporne malarstwo jest mieszanką popu, pornografii i malarskich archetypów. Najłatwiej określić je jako poszukiwanie piękna w brzydocie, zarówno w odniesieniu do formy, jak i przekazu.

www.marcinluczkowski.com


Artyści:

Justyna Adamczyk, Alex Urban, Aleksandra Waliszewska, Piotr Kmita, Marcin Łuczkowski

Miejsce: BWA Studio, ul. Ruska 46a

Wernisaż: 12.01.2012 godz. 19.00

Czas trwania wystawy: 13-27.01.2012

wystawa czynna od wtorku do piątku w godz. 16.00-19.00