Sztuka oczami Andy'ego Warhola.

Andy Warhol rozpoczął swoją karierę w połowie 1950 roku, w Nowym Jorku, kiedy firma „I.Miller” - czołowy producent i importer butów, zatrudniła go w charakterze grafika, który miał odświeżyć wizerunek firmy. Warhol stworzył dla Izraela Millera ilustracje, które zostały wykorzystane w broszurze "Shoes, Shoes, Shoes" i słynne są do dzisiaj. W tym samym czasie zajmował się również projektowaniem okładek płyt i materiałów promocyjnych dla RCA Records. Jego praca i tam została doceniona. Wielu artystów brało udział w komercyjnych przedsięwzięciach, jednak tylko Warhol zdobył wielką popularność. W 1960 roku, rozpoczął swoją prawdziwą przygodę z rysunkiem i sztuką, po raz pierwszy zaczął wystawiać swoje prace. Właśnie wtedy powstały najsłynniejsze jego dzieła: obrazy z motywem puszki zupy i portrety najsławniejszych ikon popkultury: Elvisa, Marilyn Monroe i Marlona Brando. Opakowanie puszki zupy Campbella Andy Warhol zaprojektował w 1962 roku. Kiedy zapytano go, dlaczego to zrobił, odpowiedział, że je te zupy codziennie od 20 lat. W ten sposób powstała seria, składająca się z 32 obrazów puszek zupy pomidorowej Campbell's. Dzieła zostały wyprodukowane metodą sitodruku, powszechnie stosowaną do promocji towarów. Dzięki zastosowaniu techniki produkcji masowej do tworzenia obrazów, Warhol zatarł granice pomiędzy sztuką a kulturą popularną. Od tego momentu stał się „papieżem” popartu - nowego kierunku sztuki. Lata 60. były dla artysty czasem błyskotliwej kariery. Powstały wówczas dzieła takie jak „Superman”, „Little King” i „Advertisement”. Andy Warhol nie skupiał się wyłącznie na tematach lekkich, łatwych i przyjemnych. Poruszał również tematy kontrowersyjne i przedstawiał je w swoich obrazach. Wiele serii jego dzieł inspirowanych było społecznymi i kulturowymi problemami współczesnych mu czasów. Cykl obrazów z motywem pistoletów jest nadal tematem wielu dyskusji wśród krytyków sztuki. Obrazy te miały stać się punktem wyjścia do rozmyślań nad problemem wykorzystywania broni w społeczeństwie amerykańskim. O wiele bardziej wstrząsająca była jednak seria obrazów katastroficznych - 129 Die in Jet (Plane Crash), które przedstawiały wypadki, ofiary masowych zatruć i samobójstw oraz seria „Thirteen Most Wanted Men”, która powstała na podstawie autentycznych zdjęć policyjnych. Pomimo, iż Warhol tak często poruszał trudne tematy i motyw śmierci, ludzie najbardziej kojarzą go jednak z reklamą zupy pomidorowej Campbella, butelki coca-coli oraz serii portretów gwiazd filmowych. Te ostatnie powstawały głównie w latach 1970-1987. Wśród jego muz znaleźli się Aretha Franklin, Liza Minnelli, Charles Aznavoura, Elizabeth Taylor, Judy Garland i Jacqueline Kennedy. Specjalne miejsce w jego życiu i twórczości zajmował zespól The Rolling Stones. Artysta zainteresował się przede wszystkim jego liderem, charyzmatycznym Mickiem Jaggerem. Brytyjski wokalista, skandalista, idol tłumów i symbol seksu był dla Warhola ucieleśnieniem współczesnej gwiazdy. Warhol namalował i narysował kilka dzieł z wizerunkiem Jaggera a nawet zaprojektował okładkę ich płyty „Love You Live”. Niezwykle ważną rolę w życiu artysty odegrała „Fabryka”, pracownia Warhola, w której znajdował się również undergroundowy klub, salon towarzyski nowojorskiej bohemy oraz laboratorium artystycznych eksperymentów. Kręcono tu filmy, grano muzykę, organizowano przyjęcia , a nawet orgie. Produkowano tu sztukę. Tworzywem byli ludzie, których Warhol wypatrzył przypadkiem, nadawał pseudonimy i kreował image. Dopóki byli w centrum zainteresowania artysty, mogli czuć się jak prawdziwe „superstars”. Dzieła Warhola inspirują i fascynują do dzisiaj, a jego samego świat sztuki nie zapomni nigdy.